Gordons Lightfoot: ja jūs varētu izlasīt manu prātu, režisori runā par episkiem un intīmiem mūzikas mirkļiem

Dokumentālā filma Gordons Lightfoot: ja jūs varētu lasīt manu prātu , kuru režisē Marta Kehoe un Džoana Tosoni, ir intīms skatiens uz ražīgu dziedātāju un dziesmu autoru, kurš bagātina un bagātina Kanādas vēsturi. Lielākā daļa pasaules valstu zina Lightfoot kā dziedātāju ar atpazīstamu baritonu, kurš izdeva tādus hitus kā “Sundown”, “If You Could Read My Mind” un “Early Mornin’ Rain ”. Bet dzimtajā valstī viņš ir nacionāls dārgums. Pirms starptautiskas slavas 1967. gadā viņš valsts 100 gadu jubilejā faktiski uzrakstīja un izpildīja skaņdarbu ar nosaukumu “The Tale of Canada”. Pēc pasaules līmeņa atzinības viņš ieguva mūsdienu vietējo vēsturi ar “Edmunda Ficdžeralda vraku”.


Lightfoot agri noķēra veiktspējas kļūdu. Viņam bija pieci gadi, kad viņš debitēja savu iestudējumu “Es esmu mazs tējkanna” Sv. Pāvila Apvienotās baznīcas svētdienas skolā Orilijā. Viņš turpinās studēt kompozīciju, pavadīt laiku kā dziedošais bundzinieks džeza orķestros, Kanādas apraides aranžētājs un sesiju spēlētājs, pat ierakstīt kopā ar ģitāras leģendu Četu Atkinsu Nešvilā 1962. gadā, pirms pārcēlās uz folkroku. Kādu laiku strādājot kopā ar to pašu menedžeri kā Bobs Dilans, abi palika cieši draugi, jo abi spēlēja Griničas ciemata klubus un folkloras turnīru. Lightfoot izpildīja akustisko komplektu, pirms Dilans kāpa uz skatuves, lai pirmo reizi spēlētu elektriski, atgādina dokumentālā filma. Viņi ir neapbrīnojami viens otra darbu fani.

Lightfoot pacēlās topa augšgalā ar tādiem hītiem kā “Carefree Highway”, “For Lovin’ Me ”un“ Rainy Day People ”. Bez Dilana viņa dziesmas apdarināja Elviss Preslijs, Nīls Jangs, Martijs Robinss, Glens Kempbels, Anna Mareja, Harijs Belafonte, Džonijs Kešs, Liza Minnelli un Aizvietotāji. Tomēr Frenks Sinatra nodeva ierakstu “Ja jūs varētu lasīt manu prātu”, jo tas ir “pārāk garš”, teikts dokumentālajā filmā. Lightfoot tika uzņemts dziesmu autoru slavas zālē 2012. gadā un pameta savu pirmo pilnmetrāžas albumu pēdējo 16 gadu laikā. Tikai , 20. martā.



Diezgan daudzi mūziķi un mūzikas entuziasti ir sajūsmā par Gordonu Lightfoot, un dokumentālā filma ļauj māksliniekiem, piemēram, Sarah McLachlan, Geddy Lee un Gordon Alex Lifeson no Rush, un The Guess Who ir Randijs Bachmans, paskaidrot, ko viņi ir iemācījušies, un Ronnie Hawkins runā par prieks par to. Aleks Boldvins sarunājas ar fanu pusi, salīdzinot Lightfoot ar poētiskākiem dziedātāju un dziesmu autoriem, piemēram, Cat Stevens.


Marta Kehoe un Džoana Tosoni, kas ir kopīgi režisori Gordons Lightfoot: ja jūs varētu lasīt manu prātu , runāja ar Den of Geek par episkām dziesmām un vēl episkākām ballītēm, kuras rīko Kanādas iecienītākais dziedātājs un dziesmu autors.

Den of Geek: Vai Kanādā ir federāli pilnvarots būt Gordon Lightfoot fanam?

Marta Kehoe : Gords atrodas ļoti atsevišķā pozīcijā, un es domāju, ka Marejs Maklahlans filmā to kaut kā norāda, kad viņš saka: “Cilvēki skatījās apkārt, ejot:“ Kur ir mūsu mūzika, un kur ir kanādiešu sīkumi? ”” Un tad visi pēkšņi tas bija. Tāpēc drīzāk tā ir situācija, ka Gords bija ļoti nozīmīgs mākslinieks Kanādā, un cilvēki bija tikai viņa fani no sākuma. Viņš ieradās noteiktā laikā un vietā, kur kanādieši kaut ko meklēja, un viņam vienkārši bija talants, un viņam bija harizma, un cilvēkiem viņš vienkārši patika. Mēs bijām satraukti, ka bija kāds tik labs cilvēks no Kanādas.


Džoana Tosoni : Un arī viņš bija ļoti ražīgs. Es domāju, viņš diezgan daudzus gadus tur bija sitiena mašīna.

Kehoe : Ierakstu izlaišana. Kopš pirmā ieraksta viņš bija ļoti, ļoti populārs Kanādā, taču Gords nekad nebija apmierināts ar to, kā šie Apvienoto mākslinieku ieraksti darbojas, tāpēc viņa darījums ar Warner bija tik liels darījums, un tieši tad viņš sāka rīkot starptautisko koncertu. hits. Viņš uzskatīja, ka Apvienoto mākslinieku etiķete nezina, kā viņu reklamēt. Tajās dienās viņš atskaņoja daudz skaņu celiņu.

Vai lielākā daļa kanādiešu zina Gordonu Lightfoot tā, kā amerikāņi zina, teiksim, Bobu Dilanu?

Kehoe : Tomēr tās ir ļoti atšķirīgas attiecības. Es domāju, ka Bobs Dilans iedvesmo zināmu bijību. Gords iedvesmo bijību, bet, ja redzi Gordu pilsētas centrā, cilvēki viņam smaida, cilvēki saka: “Hei, Gord.” Es teiktu, ka viņi jūtas mazliet tuvāk viņam, nekā cilvēki jūtas Bobam Dilanam. Bobs vienmēr ir bijis mīkla, un, lai gan Gords ir ļoti privāts un tamlīdzīgs, kanādiešiem tas ir pieejams. Kanādiešiem šķiet, ka mēs viņu mazliet pazīstam. Man šķiet, ka amerikāņi nejūtas tik ērti ar Bobu Dilanu, kā kanādieši justos ar Gordu.

Tosoni : ES piekrītu. Un Bobs Dilans ir saglabājis sava veida, kā es to varu raksturot? Viņš apzināti uzturēja šo attālumu.

Kehoe : Viņam laikam vajadzēja. Otra lieta ir tā, ka kanādieši vēsturiski ir bijuši nedaudz mazāk intensīvi nekā amerikāņi. Tāpēc, pat ja jūs esat ļoti iecienīts kāds kā kanādietis, jūs, iespējams, nesaki viņiem čau, ja redzējāt viņu restorānā. Es domāju, ka visi uzskata, ka Gords varētu būt viņu draugs, turpretī ar Bobu Dilanu to ne vienmēr jūtat.

Kā jūs uzrunājāt Gordonu Lightfoot par piedalīšanos dokumentālajā filmā?

Tosoni : Nu, mēs par to runājām gadiem ilgi, bet Gords uzskatīja, ka nav gatavs. Viņam bija par agru. Tāpēc, kad viņam bija kādi 75 gadi, viņš teica: “Labi, tagad ir pienācis laiks. Darīsim to. ” Mēs veicām iepriekšēju uzņemšanu, lai izveidotu reklāmas rullīti finansējumam, taču mums vajadzēja piecus gadus, lai iegūtu pilnu finansējumu filmas veidošanai. Tāpēc tas vienmēr bija diskusijā, un mēs gājām uz priekšu tikai tad, kad Gords uzskatīja, ka viņš ir gatavs.

Tātad tas nebūtu tapis bez viņa ieguldījuma?

Kehoe : Nu, mēs par to pat neiedomājāmies. Viņa ieguldījums bija liela daļa no tā. Mēs jau iepriekš esam darījuši lietas par viņa karjeru, bet mēs centāmies padarīt šo spēlfilmu. Gordam bija izveidots daudz profilu. Viņš ir veicis daudz promociju, taču viņš nekad nebūtu darījis neko tādu, kas justos tā, it kā jūs tiešām justos kā pavadījis laiku kopā ar viņu. Mēs gribējām kaut ko darīt tādu, kas Gordam bija intīms un patiešām autentisks.

Tosoni : Gords ir izdarījis tik daudz interviju. Bet es domāju, ka šajā posmā viņš apņēmās atklāt kaut ko vairāk, nekā to darīja standarta intervijās. Viņš atzina dokumentālās filmas nozīmi, kas būs padziļināta un, iespējams, nāksies atklāt vairāk par sevi nekā iepriekš.

Kehoe : Kaut arī, godīgi sakot, kad viņš pirmo reizi redzēja filmu, viņa attieksme ... Ko viņš teica, Džoanij? Vai tā bija žokļa atkaulošana?

Tosoni : Ak jā. 'Mazliet par daudz žokļa atkaulošanas un par maz mūzikas.'

Kehoe : Tas bija viņa sīktēls, kad viņš pirmo reizi skatījās filmu.

Tosoni : Mēs viņam jautājām, kad filma bija pabeigta un pirms kāds to vēl nebija redzējis, vai viņš to vēlas redzēt, jo mēs atklājāmies Hot Doc filmu festivālā Toronto. Un tur bija liela VIP auditorija, cilvēki filmā utt. Un mēs viņam vaicājām, vai viņš to vēlas redzēt. Viņš teica: “Nē. Es to redzēšu ar visiem pārējiem. ”

Kopš tā laika viņš to ir redzējis ar dažām auditorijām, un viņš man teica: 'Man filma tagad ļoti patīk.' Bet, ja tas būtu bijis viņa ziņā, tā būtu visa mūzika un bez runas.

Vai sarunā nāca klajā otrās pilsētas skite “Gordon Lightfoot Sung Every Song Ever wrote”?

Kehoe: Mēs faktiski par to nerunājām, bet viņš zinātu visus tos SCTV puišus, un viņš būtu atradis to jautru. Viņam nav iebildumu, ka viņš tiek apšviests, it īpaši tagad. Es domāju, ka viņš ir daudz mazāk jutīgs nekā agrāk, kad bija jaunāks vīrietis. Viņš filmā runā par to, ka viņš kā kanādietis vienmēr jutās mazliet neērts, ka matos bija mazliet siena, salīdzinot ar dažiem slaidākiem cilvēkiem, kurus viņš mēdza satikt mūzikas industrijā. . Bet viņam ir laba humora izjūta par sevi.

Tosoni : Bērtons Kummings izdara kaut ko, kad atrodas uz skatuves: Vieglo pēdu dziedāšana “Megija Meja ”Un Gords par to smejas. Ar viņu viss ir kārtībā.

Kamēr es gaidīju, kad jūs piezvanīsit, es Gordon Lightfoot mājā skatījos video, kurā Joni Mitchell sajaucas ar Bobu Dilanu un Rodžeru Makguvinu. Tāpēc es vēlos jautāt par viņa reputāciju kā drausmīgu rokenrola ballīšu vadītāju.

Kehoe : Jā. Viņam ilgu laiku bija tā lielā māja Rosedālē, un tā bija sava veida neoficiāla galvenā mītne cilvēku grupai, kas karājās Toronto. Es saku, ka Gordon Lightfoot ir sava veida mūsu Zelig vai Forrest Gump. Viņš ir saticis visus. Viņš ir bijis daļa no katras ainas Kanādā. Kanādā nekad nav bijis ballītes, kurās Gordon Lightfoot nevarētu iekļūt, un tas ir šad un tad. Un viņš uzņēma arī daudzus no viņiem.

Viņam vienmēr bija sava veida atvērto durvju politika. Stīvs Ērls mums pastāstīja stāstu par to, kad viņš bija Toronto, un viņš būtu bijis Gorda fans. Un viņi teica: “Labi. Nu, piezvanīsim. ” Un kāds viņu vienkārši piebrauca pie Gorda durvīm, atlaida un sacīja: 'Mēs nāksim un pēc pāris stundām jūs paņemsim.' Un Stīvs bija tāds: 'Ak, Dievs, ko es tagad daru?' Bet viņi iegāja un pāris stundas spēlēja ģitāru.

Tosoni : Un tagad, kad Stīvs spēlē pilsētā, Gords iet un sēž auditorijā, tas ir daudzus gadus vēlāk.

Kehoe : Gords mums mazliet pastāstīja par Bobu Dilanu, jo, kā mēs filmā liekam jēgu, Gords ir bijis Boba Dilana fanu mūža garumā un joprojām rapsodizē savu dziesmu autora talantu. Gordons ir cieši saistīts ar Roniju Hokinsu. Tātad, kad Dilans ieradās Toronto, lai mēģinātu kopā ar grupu, Gords būtu bijis šajā ainā. Viņš bija uz Ņujorkas skatuves kopā ar savu menedžeri. Viņš pazina Joniju Mičelu, pirms viņai pat bija dziesma. Viņš pazina daudz mūziķu un bija partieris, un viņam ļoti patika rīkot ballītes. Tātad, jā, viņš bija, un viņš mēdza rīkot daudz ballīšu arī Continental Hyatt House, kā arī L.A.

Dilans ir arī slavens ar Gordon's, tāpēc vai jūs pārsteigts, ka tik dažādi mūziķi no Annes Marejas līdz Rašai dziedās Gordona uzslavas?

Tosoni : Nē, tas nebija pārsteigums. Mēs bijām informēti. Un patiesībā viena no mūsu vilšanās filmas tapšanā bija tā, ka mēs lielākoties filmējām vasarā. Tiklīdz mēs to paveicām maijā, mums bija jāsāk intervijas, un bija vairāki cilvēki, kas to vēlējās, Joan Baez bija galvenā. Mēs ļoti vēlētos, lai filmā būtu Džoana Baeza, bet viņa vienkārši devās milzīgā tūrē, un mēs vienkārši nevarējām iegūt datumu, kurā viņa bija pieejama intervijas veikšanai. Un tāpēc mēs zinām, ka viņam ir daudz citu izpildītāju ar dažādu izcelsmi, kas viņu apbrīno.

Kehoe : Un arī es jūtos šai mūziķu paaudzei, piemēram, Rush puišiem. Kā saka filmā, viņš bija pirmais kanādietis, kurš ieguva starptautisku sekotāju un palika Kanādā. Iepriekš bija bijuši daži cilvēki, kuri bija devušies uz štatiem un vienkārši pazuduši Amerikas Savienoto Valstu izklaides pasaulē. Gords bija pirmais, kurš palika mājās. Tāpēc visi, piemēram, Rašs un Anne Mareji, izmantoja viņu kā piemēru, piemēram: “Hei, šim puisim ir hiti radio. Viņš apceļo daudz naudas, bet joprojām dzīvo Toronto. Lai gūtu panākumus kā mūziķis, jums nav jādodas uz štatiem. ” Tā ir vēl viena joma, kur viņš patiešām bija sava veida paraugs daudziem nākamajiem Kanādas māksliniekiem.

Kā iesaistījās Aleks Baldvins, kurš nav ne kanādietis, ne mūziķis?

Kehoe : Mēs meklējām cilvēkus, kuri runāja par dažādiem aspektiem. Un Aleka podkāstā bija Gords, un no aplādes vienkārši varēja pateikt, ka viņš bija īsts fans. Mēs sazinājāmies ar vairākiem cilvēkiem, un Alec mums spēlēja jauku lomu. Pirmkārt, viņš ir liela zvaigzne, tāpēc tas ir noderīgi jūsu filmai, taču viņš ir arī ļoti izteikts mūzikas cienītājs un zina mazliet par nozari. Tāpēc viņš varēja runāt par Gordu kā līdzjutēju, kā tādu, kurš nebija kanādietis, kuram nebija šī vēsturiskā pievilcība. Viņš nav pieaudzis, klausoties savu mūziku. Viņš bija ventilators, jo dziesmas, kas nāca pa radio, un mēs domājām, ka viņš paveica diezgan jauku darbu, formulējot šos punktus.

Mēs jau agri nolēmām, ka mēs nevēlamies izveidot patiešām didaktisku dokumentālo filmu, kur mums būtu stāstītājs, un tas būtu kaut kas tāds. Mēs vēlējāmies, lai tā būtu ļoti saruna, saglabātu tuvību. Aleks varēja salikt dažas dažādas lietas, kuras mēs uzskatījām par svarīgām, un mēs vēlējāmies parādīt Gorda fanu dziļumu un plašumu.

Tosoni : Un arī interesanti, ka viņš tūlīt pateica jā. Mēs sazinājāmies ar viņa cilvēkiem, un mēs uzreiz saņēmām pozitīvu atbildi. Tā bija patiešām lieliska pieredze, veicot šo interviju ar viņu.

Gordons Lightfoot tikko izdeva savu pirmo jauno albumu pēdējo 15 gadu laikā. Vai dokumentālā filma viņu tajā iegrūda, vai arī gadījās to noķert īstajā laikā?

Tosoni : 2000. gadu sākumā viņam bija aneirisma, kas viņu gandrīz nogalināja, un viņš tieši pirms tam bija uzrakstījis dziesmas. Viņš apgalvo, ka ir aizmirsis par viņiem, un viņš tos atklāja savos arhīvos. Savās mājās viņš atklāja šo dziesmu dārgumu, par kuru viņš bija aizmirsis. Tāpēc viņš domāja: 'Es viņus izdzēsīšu, jo viņi nekad netika izlikti.' Un tad viņš gatavojās pievienot viņiem orķestrējumu, grupu un visu tamlīdzīgo. Un viņš nolēma, ka labāk ir tikai solo, tāpēc viņš izlaida šo jauno dziesmu solo albumu, kuru viņš rakstīja pirms 20 ish gadiem.

Jums abiem bija pieredze televīzijas tiešraidē, kā tas līdzinās koncerta pieredzes filmēšanai?

Kehoe : Mēs filmējām ļoti minimāli. Džoans jau bija vadījis dzīvo koncertu Massey kopā ar viņu ap 2011. gadu. Mums tas bija, un mēs jutāmies, ka [2018] koncerts Massey Hall bija sava veida īpašs, jo Gords Massey Hall spēlēja vairākus datumus, katru gadu daudzu gadu garumā. Tāpēc fani dodas pie viņa, un ir ļoti unikāls noskaņojums, kas ir diezgan manāms. Tas ir dot un ņemt starp auditoriju un Gordu. Cilvēki dodas tur kopā ar saviem bērniem, tāpēc bērniem ir pieredze. Piedalīties ir tikai ļoti īpaša lieta. Un Massey Hall ir ļoti cieši saistīts ar Gordu. Tas bija slēgts remontdarbu dēļ, un viņi bija lūguši Gordu to pabeigt.

Tās ir sava veida otrās mājas, un mēs vēlējāmies atspoguļot pieredzi, kad viņš bija aizkulisēs, un atmosfēru ap viņu, kas atrodas Massey Hall, tāpēc tas tika nolemts. Bet mēs to nedarījām ar daudzkameru un tamlīdzīgu lietu, tāpat kā mēs rīkotos, ja veidotu TV šovu. Mēs fotografējām vienu kameru tikai tāpēc, lai iegūtu dažus svarīgus mirkļus.

Tosoni : Jā, bet daudzi no klipiem, kurus redzat manis režisētajā filmā, vai tie bija no programmām, kuras mēs bijām darījuši agrāk.

Vai filmēšanas laikā kaut kas iznāca? Kāda no tēmām jūs pārsteidz? Mani pārsteidza Cathy Smith stāsts, John Belushi saikne.

Kehoe : Nu, mēs par to zinājām, jo ​​tas bija diezgan slavens un diezgan bēdīgi slavens skandāls. Atkal, kad kaut kas tāds notiek no kāda no Toronto, visi par to zina. Tātad mēs par to zinājām, un mēs jau ilgu laiku interesējāmies par viņa attiecībām ar Keitiju Evelīnu Smitu. Un tā, mēs kaut kā to zinājām, un zinājām, ka tas ir kaut kas, ko cilvēki varētu aizmirst. Jūs vēlaties, lai filmā būtu daži aizraujoši mirkļi “Wow”, tāpēc tas noteikti to arī nodrošināja. Mēs atradām šo mazo viņas intervēto klipu, un tas bija diezgan interesants klips, mēs domājām.

Es pat redzēju viņa attēlu ar Villiju Nelsonu. Villijs Nelsons un Bobs Dilans izveidoja daudz duetu. Kāpēc jūs domājat, kāpēc Gordons nebija slavenību līdzstrādnieks?

Kehoe : Es domāju, ka Gords patiešām ir tikai privāts puisis, un viņš ir diezgan perfekcionists, un tad es domāju, ka tas viņu nedaudz nervozē, uzstājoties ar citiem zināmas pakāpes cilvēkiem. Es domāju, ka viņam ļoti patīk kontrolēt savu skaņu, un es domāju, ka viņš spēlētu ar jebkuru neoficiāli un ārpus kameras, ar ikvienu, jo mēs zinām, ka viņš to dara, un viņam ir. Bet kamerā viņam patīk patiešām kontrolēt savu skaņu un savu sniegumu. Es nezinu, tas ir tikai minējums.

Tosoni : Jā, es piekrītu, un ne tikai kamerā, bet arī studijā. Es domāju, ka tas bija norādīts filmā, viņš ļoti kontrolēja studijā. Viņam bija kontrole. Viņš ir atbildīgs. Tiklīdz jūs sadarbojaties ar kādu citu, jūs zaudējat šo kontroli, un varbūt viņam tas nebija patīkami.

Kehoe : Tās ir pilnas spekulācijas.

Lightfoot gadiem ilgi strādāja ar tiem pašiem mūziķiem. Jūs teicāt, ka viņš kaut kā kontrolē, bet vai viņi darbojas kā grupa? Vai viņi piedalās aranžējumos, vai tikai atbalstīja mūziķus?

Kehoe : Es domāju, ka viņiem ir ieguldījums vienošanās. Es domāju, ka tā ir mazliet kombinācija. Daudzi mākslinieki izmanto studijas mūziķus un pēc tam saliek grupu, lai ceļotu. Tā kā Gords daudzus gadus spēlēja ar šiem puišiem. Viņš ir bijis kopā ar Riku 50 gadus, un man šķiet, ka ir tikai ļoti zināms daudzums. Bet, kad viņi runāja par “Edmunda Ficdžeralda vraku”, viņiem būtu bijusi kāda nojausma par to, ko viņi dara. Bet viņi visi spēlēja līdzi, un kā dziesmu izmantoja pirmo uzņemšanu.

Tosoni : Gords arī veic aranžējumus, bet es domāju, ka viņš ir atvērts ieguldījumiem no savas grupas un it īpaši tiem, ar kuriem viņš ir bijis visilgāk. Piemēram, dažus gadus viņa grupā bija Pī Vē Čārlzs, un es domāju, ka Pī Vee aranžējumos bija zināma brīvība instrumenta dēļ un tāpēc, ka tas bija kaut kas jauns. Es nezinu, vai tā patiešām ir taisnība, bet es domāju, ka viņš ir sadarbības partneris. Bet atkal Gordam ir liela kontrole un viņš dzird visu, ko domā, un viņš ir arī mūzikas rakstnieks, jo viņš var uzrakstīt partitūru.

Ko “Edmunda Ficdžeralda drupa” nozīmē cilvēkiem apkārt Ezera ezeram? Tas notika tikai gadu pirms viņš to uzrakstīja. Vai tā joprojām ir leģenda?

Tosoni : Viņš to spēlē katrā koncertā. Tas noteikti ir iecienīts. Un viņš iepazina arī to kuģu katastrofā pazudušo vīriešu ģimenes. Viņš ļoti daudz runāja par viņiem un pat mainīja tekstu, vienu tekstu par to, kas izraisīja grimšanu, kāds atstāja lūku vaļā. Viņi atklāja, ka tā nav taisnība, un viņš mainīja tekstu tā, lai tas nebūtu norādīts, jo viņš iepazina šos cilvēkus. Viņi nāktu uz koncertiem.

Kehoe : Un arī viņš tur apmeklētu piemiņas vietas, tāpēc viņš ir ļoti sazinājies ar visiem Edmunda Ficdžeralda izdzīvojušajiem, un tagad tas viņam ir ļoti prātā. Tā bija viena no vienīgajām lietām, par kuru viņš mums runāja, rūpējoties par to, kā filmas tiek attēlotas. Viņš mums filmā deva pilnīgu 'carte blanche', taču viņš vēlējās pārliecināties, ka Edmunda Ficdžeralda detaļas bija tādas, kādas viņš zināja.

Viņš arī bija laivotājs Lielajos ezeros. Vai drupa mainījās, kā viņš tuvojās ezeram?

Kehoe : Es tā nedomāju, jo es domāju, ka, ja jūs esat sava veida atpūtas jūrnieks Kanādā, jūs nebraucat novembrī. Es domāju, ka novembris šo lietu dēļ ir tikai kravu pārvadātāji ezeros. Tāpēc es domāju, ka viņam vairāk par visu bija mīlestība pret ezeriem, mīlestība uz tur esošajām salām un mīlestība pret visu šo apkārtni. Gords arī mīlēja industriju tā, kā to patiešām darīja viņa paaudzes vīrieši. Es domāju, ka viņu ļoti interesē visdažādākās zilo apkaklīšu dzīves jomas, puiši, kas strādā uz kuģiem vai kalnračiem, vai dzelzceļš. Viņš vienkārši bija aizrāvies ar visiem šāda veida aspektiem. Kad viņš izlasīja šo Edmunda Ficdžeralda stāstu, es domāju, ka Gordons ir puisis, kurš lietās redz dzeju, un ikdienā viņš redz episkumu. Es domāju, ka viņš patiešām jutās, ka tā ir tik traģēdija. Kā viņš saka filmā, ja viņi būtu nobraukuši vēl 15 kilometrus, viņi droši vien būtu droši. Un es patiešām domāju, ka viņš uzskatīja, ka tā ir traģēdija, kas ir pelnījusi lielāku uzmanību. Viņš vēlējās uzrakstīt episku dzejoli šai traģēdijai un šiem jūrniekiem.

Kuri dokumentālo filmu veidotāji jūs ietekmēja?

Kehoe : Kad mācījos kino skolā, es satiku brāļus Maiselus. Viņi nāca un runāja. Un acīmredzot, filmas, kuras viņi veidoja Pelēkie dārzi un Dod man Patversmi , tas ir sava veida zemes nulle. Es vienmēr esmu teicis, ka viena no manām visu laiku iecienītākajām filmām ir Ziemeļu Nanook , kas patiesībā nebija dokumentāla filma, taču tai bija noteikti dokumentāli elementi. Kens Bērnss, tagad ir tik daudz izcilu dokumentālo filmu veidotāju.

Kanādai ir bijusi arī gara dokumentālo filmu vēsture. CBC, kas ir nacionālā raidorganizācija, kas bija mūsu raidorganizācijas partneris šajā jautājumā, ir reāla dokumentālo filmu vēsture, tāpēc tas ir kaut kas tāds kā kanādieši, ar kuru mēs tikko uzaugām. Mēs bērnībā skatījāmies dokumentus. Man būtu žēl, ja es neteiktu puisi, kurš ir viens no mūsu izpildproducentiem. Džons Bruntons, kuram pieder Insight Productions, 1980. gadā TV veidoja filmu par Kanādas mūziku, un tas mani patiešām ietekmēja.

Tosoni : Un mani arī. Mēs tobrīd pat īsti nepazinām, Marta un es, bet mums abiem bija mazliet vienāda pieredze redzēt šo programmu. Tā bija sērija ar nosaukumu Zelta sirds , kas balstīta uz Nila Jonga dziesmu, taču tā bija saistīta ar rokmūzikas vēsturi Kanādā, galvenokārt, popu un roku. Un viņam bija grūti. Cilvēki smējās par viņu, kad viņš teica, ka vēlas uzņemt šo filmu. Un, kad mēs to redzējām televizorā, es zvanīju saviem draugiem un saku: “Jums ir jāskatās šī lieta. Ja nokavējat pirmo daļu, ir vēl divas daļas. Skaties.'

Kā liktenim likās, mēs izdarījām otro. Tagad tā ir triloģija. Mēs ar Martu uztaisījām Valsts zelts kopā, kas bija trīs stundu sērija. Un tad Marta uztaisīja Komēdijas zelts , kas bija Kanādas komēdijā.

Viņu ir atspoguļojuši daudzi mākslinieki. Kādi ir viņa mīļākie kaveri no viņa, un kādi ir jūsu dziesmu kaveri?

Kehoe : Sāra Maklahlana atspoguļoja dziesmu “Ziemas nakts dziesma”, un tas ir patiešām jauki. Kamēr es to pētīju, es dzirdēju Harija Belafonte versiju, kas arī bija diezgan jauka. Tonijs Raiss ir bluegrass spēlētājs, un viņš izveidoja veselu Gordona vāku albumu. Un godīgi sakot, viņi visi ir diezgan fantastiski. Glens Kempbels ir paveicis dažus labus. Anne Murray, viņas versija “Cotton Jenny” bija sava veida hīts Kanādā. Acīmredzot Nila Janga versija par “Agri no rīta lietus”.

Tosoni : Un mēs nevaram aizmirst Alisona Krausa versiju “Ēnas”. Un arī filmas “Melnā diena jūlijā” traģiski gūžas versija, kas ir filmā, jo Gords Dovijs un Traģiski gurns ir ļoti, ļoti mīlēti Kanādā. Downie nomira pirms gada vai diviem, un kad mēs faktiski veidojām filmu. Mēs filmā izmantojām vienu, kas man patika, un tas ir Diana Krall un Sarah McLachlan kaverversija “If You Could Read My Mind”. Manuprāt, tas ir patiešām skaisti. Gords saka, ka nekad nav dzirdējis vāku, kas viņam nepatiktu.

Žēl, ka Sinatra iemeta “Ja tu spētu izlasīt manu prātu”.

Kehoe : Nu, acīmredzot, “Tu esi manas dzīves saulains laiks” tajā pašā naktī nonāca zemē, tajā pašā sesijā. Tāpēc viņš atradās labā dziesmu kompānijā, kuras noraidīja no rokas.

Gordons Lightfoot: ja jūs varētu lasīt manu prātu tiks izlaists ASV 29. jūlijā.